Мне не удавалось видеть по-настоящему дождливый Питер и застать тяжелое нависающее небо. Сколько ни приезжала, попадала на спокойную облачность или солнечные выходные, даже зимой и осенью. Могу, конечно, частично не помнить.

Здравствуй, говорит город, прости, но у меня рабочий день. Открывай зонт, надень свитер с горлом, посмотри Невский спокойно. В дождь там меньше людей. Хорошо, что ты в кедах, туфли стерли бы тебе ноги.

Спасибо, дорогой друг, отвечаю, ты всегда предугадываешь желания офанаревшего туриста. Хочется противоположных вещей: поселиться на Невском, но чтобы тихо, пожалуйста. Номер с видом на внутренний двор.
Еще раз прости, дорогая, но четвертый этаж без лифта, особенности архитектуры. Хорошо, что ты в кедах. Обещаю, парадная тебя не разочарует. Павлик с Софой приезжают вечером на Итальянскую. Пешком легко добежишь, она рядом.

Суббота у тебя литературоцентрична. Не путай направления в метро, как ты вообще ездишь в Москве? Тебе не на Елизаровскую, тебе на Горьковскую. Музей Обэриу на Петроградке, днем, посмотри район, не была ни разу. Стыдно.
Олейникова уводили в 37-м по Итальянской улице, — слышу на выставке. «Бродячая собака», кафе, тоже там, мимо проходила.

Середина дня. Тебе еще в «Конец прекрасной эпохи» и в музей «Полторы комнаты». Но перед этим сходи-ка на Шпалерную, посмотри на Большой дом, так проберет. Как раз солнце вышло, оценишь геометрию и тени.

Книжный «Конец прекрасной эпохи» оказался идеальным книжным. Бесповоротно.

Погода прекрасная, ты прав, по Невскому в солнце ходить сложнее.
В доме книги застаю хвост презентации новой книги Андрея Аствацатурова и длиннющую очередь к автору. Жарко очень внутри.

Два дня искали по книжным Вольтера, оказалось, что есть он только в Буквоеде возле Адмиралтейства. Ни в Подписных, ни в Эпохе, ни в других Буквоедах не было нужного произведения. «Я прочитала, Павлик, всего твоего Пелевина, я прочитала Сорокина, прочти и ты Вольтера „Кандид, или оптимизм“, там 120 страниц» — говорила Софа, а я думала, возьму на заметку, раз книга сама вызвалась, в электронном прочитаю.

Хорошо, хорошо, дойду до Хармса, пусть и не сохранилась квартира, дом достраивали. И по Рубинштейна пройду, там где-то коммунальная квартира, где жил Довлатов, нужно пробиться через кабаки.

Как же хорошо, что ты в кедах.

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов

1910-е: Футуристы и Мирискусники

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге

1940-е: Военные сборники; детские книги

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам

1960-е: Оттепель, облегченные конструкции

1970-е: Модульные сетки, новый язык типографики

1980-е: Врассыпную

1990-е: Обложки «девяностых»

2014-2024: современные книжные оформления до ИИ

Юрий Юрьевич преподавал рисунок и живопись в детской школе искусств. Родители привели нас горстью, рассадили за парты. Мы рисовали облака и небо. Рисовали наоборот — синие облака и белое небо, для детской руки невозможен реализм, проще схватить примерное цветовое соответствие. Где-то через год всех перевели в отдельное здание дома культуры в соседнем поселке. Этот временной промежуток у меня смазывается.

ЮЮ устраивал беседы перед началом занятий, давал задания для размышления. «Сохранится ли баланс и устойчивая композиция в картинке, если ее отзеркалить? Поставьте картинку к зеркалу, смотрите, что происходит», — говорил он. Все бы ничего, но этот вопрос снес мне башню, я его обдумываю до сих пор.

Иногда он устраивал прогулку по двору и мы учились видеть проблески изумрудки или ультрамарина в кирпичной стене или представляли как можно вплести красные, фиолетовые в листву деревьев. Это была не колористика и не живописная теория, скорее подробное всматривание в окружающий мир, точная фокусировка на ходу, пока шли до остановки автобуса. Одна из привычек. Надо сказать, ходил Юрий Юрьевич быстро.

В художке я впервые увидела литровые банки белил. Охра и белила заканчивались быстрее всего. Занятия длились около трех часов с переменкой, чтобы отдохнуть и перекусить. Мы играли. Я не буду подробно описывать случай, когда одна из нас застряла в шкафу под умывальником, а перемена закончилась, пришлось вытягивать как репку.

Ближе к лету темнело поздно. Мы выбегали на улицу, забыв про куртки. Родители, встречавшие после занятий, и растерянный ЮЮ обнаружили нас на плотине под мостом. Мы ловили мальков тапками, сменкой Нади. Шум воды мешал услышать, что кричали взрослые сверху.

ЮЮ показывал техничную акварель. Ловко обыкновенной белкой, какая была под рукой. Без вот этих всех дорогущих французских креплений, без техник по мокрому, без нормальной акварельной бумаги, без какого-то специального освещения он выводил изящный ствол дерева, заливая листвой. Это мне казалось фокусом, который я смогла повторить без страховки только лет в сорок. Я же видела, что так возможно.

На занятия кто-то принес серию карандашной графики с напряженным контрастом, лихой пляшущей штриховкой. Оконная рама, ворон, какой-то бытовой натюрморт — совершенно свободная рука художника. Не размазанный тон, не градиенты, на занятиях это тоже обсуждали.

Штриховка простым карандашом, но не академическая по форме, а в разные стороны, управляемая стихийная линия. Так же можно назвать? Я видела, она существовала. Сильный бесшабашный нажим карандаша, пляшущее движение не от ладони, не от локтя, а от плеча. Если брать формат больше, то необходимо задействовать все тело, чтобы устоять.

За год до окончания художки я решила закончить с рисованием раз и навсегда.
Отрезало.

С Юрием Юрьевичем мы так и не увиделись, но во втором универе стоя перед мольбертом я поняла, что, оказывается, все помню, только названия красок никак не выучу.

Как же дорог теперь обычный комментарий под постом: «Вика, ЮЮ смотрел твои работы, просил передать, молодец, копаешь глубоко, но есть за что поругать».
Сегодня была радоница.

Важно отметить, что многие серии, открытые в эти годы, в модифицированном виде выходят до сих пор, основной расцвет так называемых «обложек 90-х» перекидывается на 2000-е. Искать особенные, одиночные книги этого периода сложнее. Я расспрашиваю дизайнеров, которые застали это время непосредственно в работе, получаю полярные ответы даже при оценке результата: книг и серий.

Поправьте меня, если я неправа, но оформились и появились новые жанры: «иронические детективы», боевые и криминальные детективы, разнообразие веток фантастики и фэнтези (я не знаю точно, как они все назваются), любовные романы, масса легковесного чтива. Важная штука, которая случилась в обложке — упор на полноцветную иллюстрацию, не связанную с буквами никак.

ВЛАДИМИР МЕДВЕДЕВ (1931-1999)

В 1989 го­ду Мед­ве­дев пре­кра­ща­ет ра­бо­тать в «Со­вет­ском пи­са­те­ле» и вме­сте с кол­ле­га­ми-ре­дак­то­ра­ми со­здаёт соб­ствен­ное из­да­тель­ство «Сло­во», су­ще­ству­ю­щее и се­го­дня. На сай­те из­да­тель­ства он ука­зан как пер­вый глав­ный ху­дож­ник. В оформ­ле­нии Мед­ве­де­ва вы­шло 26 книг, сре­ди ко­то­рых вы­де­ля­ет­ся круп­но­фор­мат­ная чёр­но-бе­лая се­рия «Са­мые мои сти­хи». Она по­лу­чи­ла в Лейп­ци­ге пре­мию ЮНЕ­СКО «Са­мые кра­си­вые кни­ги ми­ра —1997». Ин­те­рес­но, что в 1999 и 2000 го­дах ка­че­ство бу­ма­ги ощу­ти­мо улуч­ши­лось, а объ­ём ма­те­ри­а­ла, по срав­не­нию с пре­ды­ду­щи­ми вы­пус­ка­ми, уве­ли­чил­ся вдвое — так пре­мия сы­гра­ла свою роль.

Статья «Владимир Медведев. Типографика с лирической поправкой на время»
в журнале «Шрифт»

АРКАДИЙ ТОВЬЕВИЧ ТРОЯНКЕР (1937-2025)

В 1992 году Троянкер вместе со своими старыми друзьями стал учредителем Академии графического дизайна. Ближе к середине 90-х начали появляться журналы. А с 1994 по 2001 год Троянкер работал арт-директором еженедельника «Итоги». «Это был конвейер, изнурительное, но интересное занятие», — говорит он об этом.

Из статьи «Колонка Троянкера»
(колонка на портале журнала «Как» Сергея Серова, 24.08.2007)

БОРИС АНИСИМОВИЧ МАРКЕВИЧ (1925-2002)

СЕРИЯ «ЗАБЫТАЯ КНИГА» (1989-1993)

Словарь образных выражений русского языка. Издательство «Отечество», 1995 «…Лучше воздержаться» [англо-американская фантастика]. Издательство «Има-Пресс», 1991

Серия «Азбука-классика» была открыта в 1996, оформление серии Вадима Пожидаева и В. Гореликова

ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ

Юрий Яковлевич Герчук выделяет издательство Ad Marginem, созданное в 1992 году, которые «сразу начали работать не просто с профессионалами, а с лучшими книжными художниками своего времени (А. Бондаренко, Д. Черногаев, О. Смирнов, Е. Поликашин и другие)»

Но. Я не могу найти примеры кроме Андрея Бондаренко.

Такое разделение всего, а не только детского книгоиздания на «массовое» и «элитарное» (не по цене, а по уровню, в том числе и художественному) происходит все усиливаясь, с конца 1990-х — начала 2000-х годов.

В конце 1999 года прошла первая (с тех пор ежегодная) книжная выставка ярмарка non/fiction, задуманная как смотр «хорошей» (в противовес «массовой») литературы, но ставшая, неожиданно, для самих организаторов, еще и смотром «хороших» книг и книжного искусства.

Из книги Ю. Я. Герчука «Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков» Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014

Дальше бодренько.

КРИМ-ПРЕСС, серия «Библиотека Асмадея» (1991-1993)

КРИМ-ПРЕСС, серия «Черный скорпион» (1993)

Серия «Монстры Вселенной» 1992-1996, ММЛ

Издательство АРМАДА (1993-1999), серия «БОЕВЫЕ РОБОТЫ»

Издательство АРМАДА (1993-1999), серия «СВАРОЖИЧИ»

Издательство АРМАДА (1993-1999), серия «ФАНТАСТИЧЕСКИЙ БОЕВИК»

Важная большая серия «Золотая библиотека фантастики» (1999 – 2006)

В этой серии на fantlab бережно приложены зарубежные обложки.
Ребят, спасибо вам! Стало яснее.

ЭКСМО: две серии «Русский бестселлер» и «Черная кошка» (старт 1994). Есть обложка к «Антикиллеру» издательства «Сантакс» 1995 года внизу слева в углу. Серии, как я поняла, не закрыты.

Я не могу на это долго смотреть, поэтому скриню фантлаб, простите.

Книги Александры Марининой в серии «Русский бестсселлер»

  Серия «Перехват»

АСТ / Серия «Координаты чудес», 1993 – 2006

ЭКСМО / Серия «Черный котенкок. Детский детектив» 1996-2005

АСТ / Серия «Стивен Кинг. Собрание сочинений»
Годы существования: 1997 — 2013

АСТ / Серия «Сидни Шелдон. Собрание сочинений»

АСТ / Серия «Шарм», в модифицированной версии существует до сих пор.

Первое появление иронического детектива встречаю у АВАНТЫ+ и Фантом Пресс. Из примечательных фактов: на обложках у Фантома изображена издатель Алла Штейнман.

Вагриус, 1994, Дизайн серии А. Сальникова

Подборка сделана для некоммерческого использования.
Идея была в изучении русских книжных обложек и составлении визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

Если вы видите ошибку в годе, художнике, какой-либо указанной детали, напишите мне, пожалуйста.

Источники:

• портал Fantlab;
• «Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков» Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014;
• фотографии букинистики магазина Ozon;
• фотографии букинистики Yandex-market;
• Телеграм-канал Елены Батаевой, историка искусства;
• ВК-страница Елены Батаевой, историка искусства;
• статья «Владимир Медведев. Типографика с лирической поправкой на время» на сайте издательства «Шрифт» Георгия Ратьковского;
• статья «Колонка Троянкера» (колонка на портале журнала «Как» Сергея Серова, 24.08.2007);
• фотографии журнала «Шрифт»;
• фотографии из статьи «Книжные обложки разных лет», Андрей Логвин, HSE;
• фотографии группы «Старая книга»;
• фотографии группы вк «Александр Введенский»;
• фотографии издательства «СЛОВО»;
• лекция «Эволюция книжных обложек» Ларисы Мироновой (Андрейчиковой), преподавателя по многостраничному дизайну, «Дизайн-выходные» Казань, канал Ларисы.

Спасибо за просмотр!

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, облегченные конструкции;

1970-е: Модульные сетки, новый язык типографики;

1980-е: Врассыпную;

1990-е: Обложки «девяностых»;

2014-2024: современные книжные оформления до ИИ

Подборка марта 2026: разные издательства, разные дизайнеры. Если вы знаете имя художника, напишите мне, не всегда удается отследить. Если знаете, что иллюстрация, которая есть в подборке, сгенерирована ИИ, пожалуйста, напишите мне тоже, я укажу. По-прежнему стараюсь выбирать обложки без ИИ, но иногда не могу угадать.

МИФ

ЭКСМО

НИКЕЯ

САМОКАТ

AD MARGINEM

Введенского печатают по требованию с обложками 30-х, 40-х. Вот с этими:

Выглядит, ну по крайней мере на превью маркетплейса, прекрасно. Я не сразу всмотрелась в даты, думала, что какой-то прекрасный новый художник.

Если встретите интересные зарубежные оформления, присылайте,
пожалуйста, не всегда успеваю просматривать.

Если знаете художника или дизайнера обложки, а я не указала,
пожалуйста, напишите, я укажу. Спасибо)

Спасибо за просмотр!

• Февраль 2026, подборка книжный обложек;
• Январь 2026 подборка книжных обложек;
• 2025 (список подборок по месяцам в конце поста);
• 2024 (список подборок по месяцам в конце поста);
• ДЕСЯТЬ ЛЕТ КНИЖНЫХ ОБЛОЖЕК 2014-2024 почти до ИИ (один большой пост)

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, облегченные конструкции;

1970-е: Модульные сетки, новый язык типографики;

1980-е: Врассыпную;

2014-2024: современные книжные оформления до ИИ

Подборка сделана для некоммерческого использования. Идея: изучение русских книжных обложек, составление визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Все источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

В этой подборке примеры за период 1980-1989.

Основное впечатление от 80-х — тяжеловесность и присутствие черного. Возможно, я натыкалась именно на такие книги. Фантастика отделяется по офомлению после журналов 70-х, создает отдельный язык оформления. Единого стройного движения нет нигде, врассыпную. Додумываю. Буду дополнять.

СЕРИЯ «ИСТОРИЯ КНИЖНОГО ИСКУССТВА»

Дизайнеры Михаил Аникст, Аркадий Троянкер. В прошлой подборке 70-х есть первые две книги «Альд и Альдины» и «Эльзивиры».

Книгу «Латинская палеография» 1987 не нашла. Фотографий книги не нашла. Есть фотографии отдельных томов и серийных разворотов вот тут

Фотографии книги есть в жж вот тут: «История книжного искусства. Детская книга вчера и сегодня»

АРКАДИЙ ТОВЬЕВИЧ ТРОЯНКЕР (1937-2025)

Но через какое-то время что-то из посеянного возмутителями спокойствия взошло, стало профессиональной нормой, а сами они оказались главными художниками разных издательств. Аникст — издательства «Советский художник», Жуков — «Мир», а Троянкер — издательства «Книга».

«Книга» — это целая эпоха в отечественном графическом дизайне. Грандиозный фирменный стиль издательства Аркадий Троянкер делал с Борисом Трофимовым. По-существу, это комплексная дизайн-программа, структурировавшая работу издательства в 80-е годы.

Архивная статья "Колонка Троянкера" Сергея Серова (Kak.ru)

СЕРИЯ "БИБЛИОТЕКА МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ" (1976-1987)

Серийное оформление Б.А. Дехтерева

МАЙ ПЕТРОВИЧ МИТУРИЧ (1925-2008)

ДМИТРИЙ СПИРИДОНОВИЧ БИСТИ (1925-1990)

ВЛАДИМИР МЕДВЕДЕВ (1931-1999)

В 1989 го­ду Мед­ве­дев пре­кра­ща­ет ра­бо­тать в «Со­вет­ском пи­са­те­ле» и вме­сте с кол­ле­га­ми-ре­дак­то­ра­ми со­здаёт соб­ствен­ное из­да­тель­ство «Сло­во», су­ще­ству­ю­щее и се­го­дня. На сай­те из­да­тель­ства он ука­зан как пер­вый глав­ный ху­дож­ник. В оформ­ле­нии Мед­ве­де­ва вы­шло 26 книг, сре­ди ко­то­рых вы­де­ля­ет­ся круп­но­фор­мат­ная чёр­но-бе­лая се­рия «Са­мые мои сти­хи». Она по­лу­чи­ла в Лейп­ци­ге пре­мию ЮНЕ­СКО «Са­мые кра­си­вые кни­ги ми­ра —1997». Ин­те­рес­но, что в 1999 и 2000 го­дах ка­че­ство бу­ма­ги ощу­ти­мо улуч­ши­лось, а объ­ём ма­те­ри­а­ла, по срав­не­нию с пре­ды­ду­щи­ми вы­пус­ка­ми, уве­ли­чил­ся вдвое — так пре­мия сы­гра­ла свою роль.

Статья Григория Ратьковского «Владимир Медведев.Типографика с лирической поправкой на время» в журнале «Шрифт»

РОБЕРТ ЖАНОВИЧ АВОТИН (1927-1997)

СЕРИЯ «ФАНТАСТИКА» (1962-1991)

СЕРИЯ «БИБЛИОТЕКА ФАНТАСТИКИ В 24-Х ТОМАХ, 30 КНИГАХ» (1986-1997)

СЕРИЯ «ЗАБЫТАЯ КНИГА» (1989-1993)

ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ

ИЛЬЯ ИОСИФОВИЧ КАБАКОВ (1933-2023)

ЭРИК ВЛАДИМИРОВИЧ БУЛАТОВ (1933-2025)

НЕЗНАЙКА, варианты оформлений

Подборка сделана для некоммерческого использования.
Идея была в изучении русских книжных обложек и составлении визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

Если вы видите ошибку в годе, художнике, какой-либо указанной детали, напишите мне, пожалуйста.

Источники:

• портал fantlab;
• телеграм-канал «О-картинки»;
• статья «Владимир Медведев. Типографика с лирической поправкой на время» на сайте издательства «Шрифт» Георгия Ратьковского;
• «Искусство книги. 1972-1980», выпуск 10-й, Москва, «Книга», 1987;
• «Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков» Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014;
• «Искусство книги и книги „Искусства“. О драматургической серии издательства „Искусства“», В.К. Солоненко. Москва, Книгоиздательство «АБВ» 2014;
• Эпоха политипажей. Русское типографское искусство первой трети 19в. М.: Книга. 1982;
• материалы библиотеки Андрея Никитина-Перенского, ImWerden.de;
• архивная статья "Колонка Троянкера" Сергея Серова (Kak.ru);
• Донская государственная публичная библиотека;
• Луганская библиотека им.Горького, вк-сообщество;
• Статья в жж «История книжного искусства. Детская книга вчера и сегодня»;
• фотографии журнала «Шрифт»;
• фотографии аукционного дома "Литфонд»;
• фотографии аукционного дома Vnikitskom;
• фотографии букинистического магазина Staryeknigi.ru;
• фотографии букинистики «Озон» и «Вайлдбериз», «Я-маркет»;
• фотографии магазина «Коробка книг»;
• аукционный дом Auction.ru;
• фотографии книжного магазина «Академия», ВК группа;
• лекция «Эволюция книжных обложек» Ларисы Мироновой (Андрейчиковой), преподавателя по многостраничному дизайну, «Дизайн-выходные» Казань, канал Ларисы.

Спасибо за просмотр!

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, облегченные конструкции;

1970-е: Модульные сетки, новый язык типографики;

1980-е: Врассыпную;

1990-е: Обложки «девяностых»;

2014-2024: современные книжные оформления до ИИ

Подборка сделана для некоммерческого использования. Идея: изучение русских книжных обложек, составление визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Все источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

В этой подборке примеры за период 1970-1979.

«… наше книжное искусство в своей основе упустило из поля зрения проблему целостности, книжного организма. Вернее, оно перестало относиться к ней как к центральной творческой проблеме, требующей постоянной и активной работы над всеми звеньями книжного организма, на всех этапах его создания».

В. Ляхов, 1970, «Ис­кус­ство кни­ги ‘65/66». Вы­пуск ше­стой, стр.9

Эсте­ти­за­ция тех­ни­че­ской фор­мы, от­чёт­ли­во функ­ци­о­наль­ной и ла­ко­нич­ной, ста­но­ви­лась сти­ле­вой осно­вой ак­тив­но­го твор­че­ско­го по­ис­ка. Ра­зи­тель­ный при­мер по­доб­но­го тех­ни­зи­ро­ван­но­го строя в книж­ном ис­кус­стве — ше­стой вы­пуск сбор­ни­ка «Ис­кус­ство кни­ги» (М.: Кни­га, 1970, ху­дож­ни­ки М. Жу­ков и А. Тро­ян­кер), на­стой­чи­во про­па­ган­ди­ро­вав­ше­го то­гда от­те­пель­ные но­ва­ции. В ря­ду бо­га­тых то­мов, ар­ти­стич­но оформ­лен­ных ру­ка­ми Б. Мар­ке­ви­ча, С. Те­лин­га­те­ра, Д. Би­сти, Е. Ко­га­на, он вы­гля­дит вы­зо­вом, ре­ши­тель­ной де­кла­ра­ци­ей по­ли­гра­фи­че­ско­го ми­ни­ма­лиз­ма.

Статья Юрия Герчука "От оттепели к застою" в журнале "Шрифт"

МАКСИМ ЖУКОВ (1943)

Дизайнер широкого профиля, оформитель книги, периодики, выставок, акциденции, фирменного стиля, художник плаката. Выступил инициатором внедрения в оформление изданий интегрально-структурного метода, принципов макетирования с использованием так называемых «модульных» систем верстки. Вместе с группой единомышленников (М.А.Аникстом, Н. И. Калининым, Ю. К. Курбатовым, А. Т. Троянкером и др.) внес значительный вклад в возрождение типографики в СССР, в практику художественного оформления книги средствами типографского набора.

Ученик С. Б. Телингатера.

Активно содействует развитию проектирования современных наборных шрифтов, пропаганде достижений российского шрифтового дизайна за рубежом и восстановлению его связей с мировым процессом развития типографики. В своих работах исследует и разрабатывает художественные ресурсы различных систем письменности (например кирилловской, латинской, арабской, китайской).

С 1977 по 1981 гг. и с 1986 г. по настощее время Жуков работает в ООН (Нью-Йорк, США) в должности координатора по типографике, специализируясь на многоязычных изданиях. Одновременно является консультантом компаний ПараТайп, ITC, Adobe, Microsoft и других производителей цифровых шрифтов.

Из Биографии на artchive.com

МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ АНИКСТ (1938)

Российский и британский график, иллюстратор, театральный художник. Заслуженный художник РСФСР (1989)

Википедия

Из-за книги «Эльзевиры» Аникста и Троянкера между молодыми дизайнерами и академиком Бисти разгорелся жаркий спор.

Бисти: «Вот титул. Чисто эстетически разве может быть такой титул? Он не организован…». Троянкер: «Как не организован? Он в системе, но в системе, заданной изнутри книги!». Бисти: «Но если он так некрасив — а я могу сказать в данном случае, что это некрасивый титул — значит, и система никуда не годится». Аникст: «Просто тут должны быть другие критерии: этот титул — функция внутренней структуры». Бисти: «Значит и структура никуда не годна». Троянкер: «Просто Вы применяете устойчивую эстетику, устойчивые понятия: „красив — некрасив“, а мы хотим уйти от них». Бисти: «Скажите, вы этот титул зрительно искали или нет?». Троянкер: «Конечно! Но в пределах выработанной нами системы». Бисти: «Но вы чуть-чуть подвинули надпись, когда она уже села на ваши оси?». Троянкер: «Ни на йоту! Потому что здесь есть декларация принципов». Бисти: «Есть ведь еще естественный человеческий взгляд, которым мы смотрим на страницу, и он требует, чтобы все зрительно, а не умственно — стояло на своих местах. Почему здесь такой пробел, а здесь такой пробел? Это что небрежность?». Аникст: «С каких позиций небрежность?». Бисти: «С моих. С моих эстетических позиций». Троянкер: «Вы не правы. То, что Вы называете небрежностью — результат тщательной работы. Это „заданная случайность“. Бисти: Но внутри полосы должна же быть какая-то гармония? А это не гармония, когда меня раздражает». Аникст: «Почему?». Бисти: «Почему? Я говорю, что меня раздражает, а вы говорите „почему“! Потому что существует не только математика! Вы же художники! Как вы могли не следить за тем, насколько органично смотрятся иллюстрации с текстом на полосе, я не понимаю». Троянкер: «Тут другое решение, другая система, в принципе». Бисти: «Нет, это просто нехорошо. Это никакая не эстетика — ни новая, ни старая, никакая!».

Из статьи «Колонка Троянкера»
(колонка на портале журнала «Как» Сергея Серова, 24.08.2007)

АРКАДИЙ ТОВЬЕВИЧ ТРОЯНКЕР (1937-2025)

В прошлой подборке 60-х добавила ссылку и изображение обложки "Дня поэзии" за 1964 год, 1964. Нужно весь макет смотреть. Оформление Аркадия Троянкера, Василия Валериуса, полная книга тут

Еще учась в Полиграфе, Троянкер оформил ежегодник «День поэзии» за 1964 год, сотрудничал с разными издательствами. Из института его выгнали, уже на дипломе, за самостоятельность и авангардизм. Диплом он всё же защитил — через год, с курсом, где учились Максим Жуков и Юрий Курбатов.

В «искусство книги» они внедряли современные шрифты, модульную сетку, флаговый набор, швейцарский абзац, минимализм, конструктивность, функциональность, принципы серийного проектирования. Троянкер разработал строгие и точные принципиальные макеты серий «Памятники древнего искусства», «Проблемы материально-художественной культуры», «История эстетики в памятниках и документах», «Письма, дневники, воспоминания». Он делал книги в издательстве «Искусство», где Максим Жуков стал художественным редактором. «Древнерусскую иконопись» Михаила Алпатова, «Скульптуру Древней Руси» Георгия Вагнера, «Искусство и жизнь» Уильяма Морриса, сборники «Откровения телевидения» и «Русскую театральную пародию»…

К урокам швейцарской школы, пройденным по книгам Йозефа Мюллер-Брокманна, Армина Хофмана и Эмиля Рудера, переводимым и пересказываемым друг другу, добавлялись методы классического книжного дизайна, почерпнутые у Хью Вильямсона и Яна Чихольда. Всё это бесконечно обсуждалось, на них накладывались собственные размышления, художественная страсть и темперамент.

Из статьи «Колонка Троянкера»
(колонка на портале журнала «Как» Сергея Серова, 24.08.2007)

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ МЕДВЕДЕВ
(1931-1999)

От­ме­тим облю­бо­ван­ный Мед­ве­де­вым приём — ак­цен­ти­ро­ван­ный ри­со­ван­ный ини­ци­ал. До­брую книж­ную тра­ди­цию, про­жив­шую в XX ве­ке все мыс­ли­мые сти­ли, от ар-де­ко в сти­ле Су­ри­ко­ва до кон­струк­ти­виз­ма Род­чен­ко, ху­дож­ник про­дол­жил и раз­вил, по­ка­зав тем са­мым, на­сколь­ко раз­но­об­раз­но и не­ба­наль­но мож­но ис­поль­зо­вать один и тот же ме­тод. Ми­ни­ма­лизм выс­ше­го тол­ка на­чи­на­ет про­яв­лять­ся имен­но в тот мо­мент, ко­гда с об­лож­ки про­па­да­ет стро­ка из­да­тель­ства, год из­да­ния и, как в слу­чае со сбор­ни­ком сти­хов Ильи Сель­вин­ско­го, на­зва­ние из­да­ния! Про­сто чёр­ная точ­ка и крас­ная ли­ния на плос­ко­сти — Кан­дин­ский где-то ря­дом.

Статья «Владимир Медведев. Типографика с лирической поправкой на время»
в журнале «Шрифт»

ФЕЛИКС-ЛЕВ ЗБАРСКИЙ (1931-2016)

ДМИТРИЙ СПИРИДОНОВИЧ БИСТИ
(1925-1990)

Серия "БИБЛИОТЕКА ВСЕМИРНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ" 1967-1979,
серийное оформление Д. Бисти, иллюстрации разных художников

СЕРИЯ «КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ», 1977

КНИЖНАЯ СЕРИЯ «БИБЛИОТЕКА МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ»

Серийное оформление Б. А. Дехтерева. Годы существования: 1976 — 1987

НИКОЛАЙ ИЛЬИЧ ГРИШИН (1921-1985)

СЕРИЯ "ЗАРУБЕЖНАЯ ФАНТАСТИКА"
1965-1999

Г. А. В. ТРАУГОТ

Г. А. В. Траугот — творческое содружество отца (Георгий Николаевич) и сыновей (Александр и Валерий) Трауготов.

fantlab

ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (1937)

ИЛЬЯ ИОСИФОВИЧ КАБАКОВ (1933-1923)

ЭРИК ВЛАДИМИРОВИЧ БУЛАТОВ (1933-2025)

ЕВГЕНИЙ ТИХОНОВИЧ МИГУНОВ (1921-2004)

НЕЗНАЙКА, варианты оформлений

ВАЖНОЕ ОБНОВЛЕНИЕ

Подборка сделана для некоммерческого использования.
Идея была в изучении русских книжных обложек и составлении визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

Если вы видите ошибку в годе, художнике, какой-либо указанной детали, напишите мне, пожалуйста.

Источники:

• «Соломон Телингатер. Искусство Шрифта», издательство «Шрифт», 2015;
• «Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков» Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014;
• «Ис­кус­ство кни­ги ‘65/66». Вы­пуск ше­стой, 1970;
• «Искусство книги ‘68/69». Выпуск восьмой, 1975, Москва, «КНИГА»;
• «Искусство книги ‘70/71». Выпуск девятый, 1979, Москва, «КНИГА»;
• материалы открытого хранения и медиации в музее «Гараж», «Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства», сентябрь 2025;
• электронный журнал «ТОГДА»;
• статья «Владимир Медведев. Типографика с лирической поправкой на время» на сайте издательства «Шрифт» Георгия Ратьковского;
• статья Юрия Герчука «Искусство печатной графики в России „от оттепели к застою“» на сайте издательства «Шрифт»;
• статья «О, Оттепель: книжная графика 60-х годов» на сайте Inde.io;
• Электронный архив работ Соломона Телингатера, журнал «ТОГДА»;
• Колонка Троянкера, статья Сергея Серова в вк;
• Библиотека Артемия Лебедева;
• подборка Стаса Жицкого на Pinterest «Soviet Book Design 1960-1970»;
• фотографии журнала «Шрифт»;
• фотографии канала «Гильдия»;
• материалы вк-группы «Книжные подборки»;
• фотографии библиотеки «Электронекрасовка»;
• фотографии вк-группы «Старая книга»;
• фотографии вк-группы «Искусство книжной графики и иллюстрации»;
• материалы библиотеки Андрея Никитина-Перенского, ImWerden.de;
• фотографии букинистики Озон;
• материалы сайта artchive.ru;
• фотографии аукционного дома «Антиквариум»;
• портал Fantlab;
• портал Livelib;
• лекция «Эволюция книжных обложек» Ларисы Мироновой (Андрейчиковой), преподавателя по многостраничному дизайну, «Дизайн-выходные» Казань, канал Ларисы.

Спасибо за просмотр!

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, облегченные конструкции;

1970-е: Модульные сетки, новый язык типографики;

1980-е: Врассыпную;

1990-е: Обложки «девяностых»;

2014-2024: современные книжные оформления до ИИ

МИФ

ЭКСМО

SODA PRESS

АЗБУКА

АЛЬПИНА

АСТ / НЕОКЛАССИКА

АСТ / ЛЕД

АСТ / Corpus

АСТ / РЕШ

ПОЛЯНДРИЯ

ИЗДАТЕЛЬСТВО ИВАНА ЛИМБАХА

ИЗДАТЕЛЬСТВО LIBRA

ИЗДАТЕЛЬСТВО "КОЛО"

Издательство Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета

НОВОЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Обложка романа создана на основе обработанной сканографии растений. Это не садовые цветы, а то, что обычно считают сорняками — живучие, незаметные, упрямые растения, которые растут сами по себе. Их фактура и линии стали визуальным отражением темы книги: попытки увидеть смысл и красоту в том, что обычно скрыто от взгляда. Художница обложки: Катя Мять.

AD MARGINEM

ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЛИНГВИСТИКА"

ИЗДАТЕЛЬСТВО "ГУДВИН"

Если встретите интересные зарубежные оформления, присылайте,
пожалуйста, не всегда успеваю просматривать.

Если знаете художника или дизайнера обложки, а я не указала,
пожалуйста, напишите, я укажу. Спасибо)

Спасибо за просмотр!

• Январь 2026 подборка книжных обложек;
• 2025 (список подборок по месяцам в конце поста);
• 2024 (список подборок по месяцам в конце поста);
• ДЕСЯТЬ ЛЕТ КНИЖНЫХ ОБЛОЖЕК 2014-2024 почти до ИИ (один большой пост)

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, облегченные конструкции;

2014-2024: Современные книжные оформления до ИИ

В этой подборке примеры за период 1960-1969.

Тя­го­те­ние к за­мкну­той, тя­же­ло­вес­ной па­рад­но­сти клас­си­че­ски-сим­мет­рич­ных ком­по­зи­ций от­сту­па­ло под на­по­ром бо­лее по­движ­ных и лёг­ких форм, при­вле­кав­ших те­перь преж­де все­го мо­ло­дых ху­дож­ни­ков кни­ги. Са­ма кон­струк­ция кни­ги упро­ща­лась и об­лег­ча­лась. Ис­кус­ствен­ные фак­ту­ры тис­не­но­го ле­де­ри­на вы­тес­ня­лись есте­ствен­ны­ми по­верх­но­стя­ми, а по­рой и при­род­ным цве­том пе­ре­плёт­ных тка­ней — дань за­яв­ляв­шей свои пра­ва «прав­де ма­те­ри­а­ла». Тя­жё­лый пе­ре­плёт не­ред­ко сме­нял­ся, да­же на объ­ё­ми­стых кни­гах, бу­маж­ной об­лож­кой, ко­то­рую ча­сто оде­ва­ли в на­ряд­ную су­пер­об­лож­ку, что рань­ше во­об­ще не бы­ло при­ня­то. Еще один ва­ри­ант — об­лож­ка с кла­па­на­ми: их сгиб не­сколь­ко укреп­ля­ет кон­струк­цию, к то­му же на них мож­но бы­ло по­ме­стить ан­но­та­цию, пор­тре­тик ав­то­ра.

«Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков» Ю. Я. Герчук,
издательство «Коло», 2014, стр 433

СОЛОМОН ТЕЛИНГАТЕР (1903-1969)

СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ ПОЖАРСКИЙ
(1900-1970)

ФЕЛИКС-ЛЕВ ЗБАРСКИЙ (1931-2016)

12 ноября 1931, Москва — 22 февраля 2016, Нью-Йорк, США

Вре­мя Збар­ско­го — вре­мя книг но­во­го сти­ля. Ко­рот­кая от­те­пель (1954–1964) в со­вет­ской жиз­ни и куль­ту­ре кос­ну­лась и про­стран­ства кни­ги, пре­об­ра­зо­ва­ла её со­став­ные эле­мен­ты: пе­ре­плёт­ные ма­те­ри­а­лы, фак­ту­ру, ко­ло­рит, ком­по­зи­цию об­ло­жек и ти­туль­ных ли­стов, ха­рак­тер лет­те­рин­га и сти­ли­сти­ку ил­лю­стра­ций.
— Владимир Солоненко

Ху­дож­ни­ки тех лет (и Збар­ский в пер­вую оче­редь) взя­ли в свои ру­ки не толь­ко оформ­ле­ние от­дель­ных эле­мен­тов кни­ги, но и раз­ра­бот­ку ма­ке­та в це­лом: от вы­бо­ра раз­ме­ров по­лей до рас­по­ло­же­ния ил­лю­стра­ций. Всё это бы­ло по­пыт­кой про­тя­нуть ру­ку ти­по­гра­фам-кон­струк­ти­ви­стам 20-х го­дов, со­вер­шив­шим ре­во­лю­цию в со­вет­ской кни­ге. Ре­во­лю­цию, ко­то­рую уже к се­ре­ди­не 1930-х на­силь­но све­ли на нет под ви­дом борь­бы с «фор­ма­лиз­мом».

Од­на­ко пе­ре­осмыс­лить функ­ци­о­на­лизм 20-х в пол­ной ме­ре не уда­лось ни мо­ло­до­му по­ко­ле­нию (ма­ят­ник идео­ло­гии вновь кре­нил­ся впра­во), ни не­мно­го­чис­лен­ным вы­жив­шим ти­по­гра­фам-ре­во­лю­ци­о­не­рам ста­рой гвар­дии: кто-то не смог опра­вить­ся от пе­ре­ков­ки, а кто-то (как, на­при­мер, Со­ло­мон Те­лин­га­тер) при­нял­ся с увле­че­ни­ем раз­ра­ба­ты­вать иную, ри­со­ван­ную, а не ти­по­граф­скую осно­ву в кни­ге. И тем не ме­нее ху­дож­ни­ки-ше­сти­де­сят­ни­ки — Лев Збар­ский, Бо­рис Мар­ке­вич, Юрий Крас­ный, Дмит­рий Би­сти, Юрий Со­бо­лев, Юло Со­остер и мно­гие дру­гие — каж­дый по-сво­е­му вне­сли в ис­кус­ство кни­ги не­по­вто­ри­мый вклад. Книж­ный лет­те­ринг 60-х — не­ис­чер­па­е­мый учеб­ник сво­бо­ды, ко­то­рый мы толь­ко на­чи­на­ем от­кры­вать и ис­сле­до­вать. — Ру­стам Габ­ба­сов

Из статьи Владимира Солоненко о художнике в журнале "Шрифт"

Рисунком подчеркивается величие, торжественность древнерусского храма. В общем, работа художника стала остро современной.

Однако если подражание постимпрессионистам при оформлении Збарским книг И. Монтана, западной драматургии или Овидия для иных критиков было еще терпимым, то искажать памятники древнерусского зодчества — никак не допустимо.

«Художник книги Лев Збарский», В. Солоненко, Арт Волхонка, 2020, стр. 190

СЕРИЯ «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ»

С 1962 года и по настоящее время серия выпускается в типовой обложке, разработанной художником Ю.В. Арндтом и принятой по итогам конкурса. (fantlab)

ЮЛО ИЛЬМАР СООСТЕР (1924-1970)

В оформлении научно-популярной литературы можно было встретить тревожные настроения и метафизику. Главным художником журнала «Знание» с сен­тя­бря 1959-го и до 1962 го­да был Юрий Со­бо­лев, известный в кругах нонконформистов художник, который сплотил вокруг себя Эрнста Не­из­вест­ного, Юло Со­осте­ра, Владимира Ян­ки­лев­ского, Виктора Пи­во­ва­рова, Николая По­пова и Бориса Лав­рова. Они старались создать такие иллюстрации, которые выводили бы читателя из привычного ему круга ассоциаций и дарили новое зрительное впечатление.

Юло Соостера интересовал космический и сюрреалистический мир будущего, который он создавал посредством спокойной, устойчивой линии, туго натянутых штрихов и композиции — «динамической статики». Он работал в технике линейной графики, которую можно противопоставить быстрой линии Льва Збарского. Все эти приемы художник использовал не только в графике, но и в мультипликации. Например, вместе с Юрием Соболевым он работал над фильмом Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» (1968).

Из статьи «О, Оттепель: книжная графика 60-х годов» журнала «Шрифт»

Был одним из участников «манежного скандала» в 1962 году.

фантлаб

Ю. Соостера называли учителем многих художников, принадлежавших к школе московского концептуализма. Его учеником считал себя И. Кабаков.

«Юло Соостер как иллюстратор» Владимир Солоненко, Буксмарт, 2016, стр 14

СЕРИЯ «БИБИЛИОТЕКА ПРИКЛЮЧЕНИЙ» (ДЕТИЗДАТ), «БИБЛИТОТЕКА НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ И ПРИКЛЮЧЕНИЙ» (ДЕТГИЗ) (1936-1952)

Серия на fantlab, описание серии на wiki, временной период 1953 — до 1993 года, серия с оформлением Шишловского на fantlab тут

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ МЕДВЕДЕВ
(1931-1999)

От­ме­тим облю­бо­ван­ный Мед­ве­де­вым приём — ак­цен­ти­ро­ван­ный ри­со­ван­ный ини­ци­ал. До­брую книж­ную тра­ди­цию, про­жив­шую в XX ве­ке все мыс­ли­мые сти­ли, от ар-де­ко в сти­ле Су­ри­ко­ва до кон­струк­ти­виз­ма Род­чен­ко, ху­дож­ник про­дол­жил и раз­вил, по­ка­зав тем са­мым, на­сколь­ко раз­но­об­раз­но и не­ба­наль­но мож­но ис­поль­зо­вать один и тот же ме­тод. Ми­ни­ма­лизм выс­ше­го тол­ка на­чи­на­ет про­яв­лять­ся имен­но в тот мо­мент, ко­гда с об­лож­ки про­па­да­ет стро­ка из­да­тель­ства, год из­да­ния и, как в слу­чае со сбор­ни­ком сти­хов Ильи Сель­вин­ско­го, на­зва­ние из­да­ния! Про­сто чёр­ная точ­ка и крас­ная ли­ния на плос­ко­сти — Кан­дин­ский где-то ря­дом.

Статья «Владимир Медведев. Типографика с лирической поправкой на время»
в журнале «Шрифт»

ВАДИМ ВЛАДИМИРОВИЧ ЛАЗУРСКИЙ
(1909-1994)

ВЛАДИМИР АНДРЕЕВИЧ ФАВОРСКИЙ
(1886-1964)

Очень интересную разворотную суперобложку создал В. Фаворский к томику «Сонетов» Шекспира. Традиционные лавровые ветви избраны основным ее мотивом, что закономерно по отношению к такому литературному материалу. Однако подан этот мотив неожиданно. Ни веточки, сплетенные, как обычно это рисуют, в венок, но густо разросшееся живое дерево с крепким стволом, с напряженно извивающимися ветвями, с буйным скоплением листвы, распространяющейся по полю всей суперобложки. Не есть ли это наилучшее выражение вечно живого и бурного шекспировского темперамента, который неизмеримо далек от хрестоматийной гладкости, который не старится.

Вместе с тем как великолепно введено это решение в суперобложку! Это целостное изображение, и тем не менее в самой его композиции образно и впечатляюще выражена привычная структура книги: корешок, служащий основой, стержнем для двух сторонок.

«Художник и книга» Эраст Кузнецов, 1964; стр.25-26

ДМИТРИЙ СПИРИДОНОВИЧ БИСТИ (1925-1990)

Серия "БИБЛИОТЕКА ВСЕМИРНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ" 1967-1979, оформление Д. Бисти

БОРИС АНИСИМОВИЧ МАРКЕВИЧ
(1925-2002)

НИКОЛАЙ ИЛЬИЧ ГРИШИН (1921-1985)

Вообще символические приемы используются во внешнем оформлении очень часто. Символ — это один из испытанных способов сказать коротко и ярко о большом и значительном. Порой самые что ни на есть привычные символы могут прозвучать свежо и по-новому. Но лучше всего, когда художник отыскивает какие-то новые пути, свежие образы, неожиданные решения.

Вот суперобложка Л. Хижинского к сборнику стихотворение А. Гитовича...

...Несколько тем сочетаются в единой композиции: тут и традиционные образы лирической поэзии (солнце, туча, звезда), тут и тема Азии, Востока, занимающая в творчестве значительное место (караван, показанный почти иероглифически), и революционный символ — серп и молот. Уже в самом их сопоставлении есть нечто от поэтической образности, легко поднимающейся к широким обобщения, легко сопрягающей разнородные явления.

«Художник и книга» Эраст Кузнецов, «Художник РСФСР», Ленинград, 1964; стр. 14

ВАЖНО! Оформление художников Аркадия Троянкера, Василия Валериуса

ВИКТОР ДМИТРИЕВЧИ ПИВОВАРОВ (1937)

ИЛЬЯ ИОСИФОВИЧ КАБАКОВ (1933-1923)

ЭРИК ВЛАДИМИРОВИЧ БУЛАТОВ (1933-2025)

Варианты «Незнайки» Носова

Подборка сделана для некоммерческого использования.
Идея была в изучении русских книжных обложек и составлении визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

Если вы видите ошибку в годе, художнике, какой-либо указанной детали, напишите мне, пожалуйста.

Источники:

• «Соломон Телингатер. Искусство Шрифта», издательство «Шрифт», 2015;
• Электронный журнал «ТОГДА»;
• Электронный архив работ Соломона Телингатера, журнал «ТОГДА»;
• портал Fantlab;
• «Искусство книги», выпуск седьмой, Полвека советской книжной графики, 1967, М.: Книга, 1971;
• «Искусство книги 1956-1957» выпуск второй, 1961;
• «Искусство книги», выпуск пятый, 1968;
• «Ис­кус­ство кни­ги ‘65/66». Вы­пуск ше­стой, 1970;
• «Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков» Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014;
• «Художник и книга» Эраст Кузнецов, «Художник РСФСР», Ленинград, 1964;
• «Своестильная эклектика Сергея Пожарского» В. Кричевский, издательство «Шрифт», 2019;
• «Художник книги Лев Збарский», В. Солоненко, Арт Волхонка, 2020;
• «Юло Соостер как иллюстратор» Владимир Солоненко, Буксмарт, 2016;
• фотографии телеграм-канала «О-картинки», архив о графическом наследии Оттепели;
• статья «О, Оттепель: книжная графика 60-х годов» на сайте Inde.io;
• статья «Рисованный шрифт Льва Збарского» на сайте издательства «Шрифт»;
• статья Юрия Герчука «Искусство печатной графики в России „от оттепели к застою“» на сайте издательства «Шрифт»;
• статья «Владимир Медведев. Типографика с лирической поправкой на время» на сайте издательства «Шрифт» Георгия Ратьковского;
• материалы библиотеки Андрея Никитина-Перенского, ImWerden.de;
• фотографии журнала «Шрифт»;
• подборка обложек Стаса Жицкого на Pinterest: Soviet Book Design 1960-1979;
• «Библиотека оформителя книги» на сайте Kolomin.ru;
• статья «Искусство печатной книги в России: от Оттепели к застою», журнал «Шрифт»;
• лекция «Эволюция книжных обложек» Ларисы Мироновой (Андрейчиковой), преподавателя по многостраничному дизайну, «Дизайн-выходные» Казань, канал Ларисы;
• материалы открытого хранения и медиации в музее «Гараж», «Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства», сентябрь 2025;
• фотографии из подборки Михаила Белецкого, Pinterest;
• фотографии группы вк «Художники детской книги СССР»;
• фотографии книжного магазина Libex.ru;
• фотографии сайта alib.ru;
• фотографии сайта rgub.ru;
• фотографии вк-группы «Старая книга»;
• фотографии лекции о книжной миниатюре в собрании БГХМ
• фотографии сообщества «Советский леттеринг»;
• фотографии аукционного дома «Литфонд»;
• фотографии аукционного дома Auction.ru;
• фотографии аукционного дома «Антиквариум»;
• фотографии сайта backcreekbooks.com;
• фотографии Большой Российской Энциклопедии;
• фотографии магазина бумажных книг «Многобукаф».

Спасибо за просмотр!

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, облегченные конструкции;

1970-е: Модульные сетки, новый язык типографики;

1980-е: Врассыпную;

1990-е: Обложки «девяностых»;

2014-2024: современные книжные оформления до ИИ

МИФ

АЛЬПИНА

ЭКСМО

АЗБУКА

НИГМА

РЕЧЬ

Книги издавались давно, но я не могу пропустить эту серию, очень люблю этого художника.

НИКЕЯ

НОВОЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

GARAGE

Ad Marginem

Источник Studio Patten

Подглядываю верстку

Pushkin Press

Vintage Classics (Penguin)

Если встретите интересные зарубежные оформления, присылайте,
пожалуйста, не всегда успеваю просматривать.

Если знаете художника или дизайнера обложки, а я не указала,
пожалуйста, напишите, я укажу. Спасибо)

Спасибо за просмотр!

• 2025 список подборок по месяцам в конце поста
• 2024 список подборок по месяцам в конце поста
• ДЕСЯТЬ ЛЕТ КНИЖНЫХ ОБЛОЖЕК 2014-2024 почти до ИИ (один большой пост)

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

2014-2024: Современные книжные оформления до ИИ