1910-е: Книжные обложки. Футуристы и Мирискусники.

Подборка сделана для некоммерческого использования.
Идея подборки: составить визуальный срез русских книжных переплетов и обложек за определенное десятилетие. Все источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

В этой подборке собрала примеры за период 1910-1919.

Кульбин был теоретиком авангарда и основал, и финансировал группу «Треугольник», в каталоге которого использован не переплетный материал или бумага, а простая рогожка до знаменитой «Пощечины общественному вкусу».

Футуристы искали новых путей слова, чтобы выразить быстро меняющуюся современность. Более того, русские футуристы таковыми себя не называли, так их прозвали критики. Они не хотели иметь ничего общего с итальянцами. Первым сборником футуристов, которые еще не были футуристами стал сборник студии импрессионистов, его издателем был Николай Иванович Кульбин. На фото обложка каталога. Первый пример использования нетрадиционных материалов, напр. грубой мешковины в оформлении книги. Футуристы возникли и как реакция на книги Мирискуссников. Примеры в подборке идут в параллель.

Приемы ксилографии, легшие в основу первых опытов книгопечатания, обусловили те принципы однотонного, плоскостного изображения: построенного на комбинациях чистых линий и пятен, которые и были в девятисотых годах провозглашены, как естественный, органический канон книжно-графического стиля. Нужно ли напоминать о том, что реформаторами современной графики являлись «мироискусники»? Первое поколение графиков «Мира Искусства» поставило книжно-графические искания на правильный путь лаконизации рисунка и декоративной символики, а второе поколение, к которому принадлежал Г. И. Нарбут, окончательно укрепило завоеванные позиции и освободило их от налета модернизма, свойственного началу текущего столетия. Нарбут оказал большое влияние на развитие и, главное, «очищение» современной графики, создал целую школу молодых графиков, даже не столько путем непосредственного воспитания, сколько путем невольного «заражения».

Э. Голлербах «Графика М. А. Кирнарского»; Издательство «Время», 1928

Скандальные книги футуристов

Д. Бурлюк так расшифровывал «протестантскую» символику обойной особенности сборника: « …Всю жизнь вашу пройдем огнем и мечом литературы: под обоями у вас клопы да тараканы водились, пусть живут теперь на них молодые, юные, бодрые стихи наши». Источник

Сборник открывался одноименным манифестом. В этом сборнике были впервые опубликованы стихи Маяковского.

На Рождество я снова приехал в Петербург. «Пощечина общественному вкусу», к этому времени уже отпечатанная в Москве, вот-вот должна была поступить в продажу. И оберточная бумага, серая и коричневая, предвосхищавшая тип газетной бумаги двадцатого года, и ряднинная обложка, и самое заглавие сборника, рассчитанные на ошарашивание мещанина, били прямо в цель.

Бенедикт Лившиц, «Полутороглазый стрелец», 1933

В своем манифесте «Пощечина общественному вкусу» не только сражались с классикой, они отстаивали право художника, право поэта на расширение поэтического словаря за счет введения словоновшеств, но в языке из футуристических неологизмов прочно прижилось слово «летчик».

ВАРИАНТЫ «МIРСКОНЦА»

Книга была напечатана литографическим способом.

Литографированный коллективный сборник русских футуристов. Здесь Наталья Гончарова (1881-1962) выступила в роли создателя первого в мире книжного коллажа.

Людмила Ларионова пишет:

Коллажи в книгах русского авангарда — тема особая, интересная. Все они очень редки и практически не находимы. И это неудивительно. Книжные эксперименты футуристов привели к появлению коллажа как самостоятельного приема в оформлении печатной продукции.

Впервые в России и мире (!) он появился на книге А. Кручёных и Велимира Хлебникова «Мирсконца» (М., [1912]). В качестве художников здесь выступили Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, Н. Е. Роговин, В. Е. Татлин (его первый дебют в книжной иллюстрации). Автором коллажа стала прекрасная Наталья Гончарова, двоюродная правнучка жены Пушкина.

Каменский считал, что раз футуризм — поэзия будущего, то футуристы должны уметь летать и воплотил мечту. Его первый полет происходил в Гатчине, он поднялся в воздух со знаменитым русским летчиком Владимиром Лебедевым. Затем настолько был увлечен идеей покорения воздушного пространства, что покупает французский аэроплан Bleriot, едет в Париж обучаться, затем заканчивает обучение в Варшаве и дальше выступает в показательными полетами. Он устраивает себе турне по городам Польши, где перед скоплением народа читает лекции об авиации и демонстрирует полет. Его летная карьера была недолгой, в 1912 году самолет потерпел крушение. Каменский чудом остался жив, упал в болото. Последствия аварии остались на всю жизнь. Больше в воздух он не поднимался, но тема полетов его не отпускала. Стихотворение «Полет Васи Каменского на аэроплане в Варшаве» из сборника «Танго с коровами» имеет пирамидальную форму, а внизу подсказка «Читать снизу вверх». Иллюзия того, как вы смотрите на поднимающийся в воздух аэроплан, который уменьшается, пока не становится точкой или буквой. На лекции ее назвали «стихокартиной».

Обложка не столько эпатажна, сколько изящна. Для футуризма она еще слишком декоративна, для модерна — несколько суховата. Стилистическая двойственность заметна в шрифте — кривоватом, но совершенном в своей манерности.

«От модерна до ежовщины. 107 замечательных обложек»
Владимир Кричевский, издательство «Контакт-культура», 2006;

Коллаж из красной бумаге, на которой наклеена бельевая пуговица. Как указывал Крученых, это должна быть пуговица от мужских панталон. Редкий экземпляр музея Маяковского. Иллюстрации в технике линогравюры Ольги Розановой.

Эти примеры нашла в книге Владимира Кричевского.
«От модерна до ежовщины. 107 замечательных обложек», издательство «Контакт-культура», 2006

Кричевский в книге пишет, что все сто девяносто шесть картиночек разные, но проверить я это не могу, на сайте урезанная обложка, у него в книге она шире.

На опыт футуристических изданий опирались два лидера петроградской (ленинградской) детской книги. Сначала — ученица К. Малевича Вера Ермолаева, организовавшая в 1918 году со своими товарищами (Ю. Анненковым, Н. Альтманом, Н. Лапшиным, Н. Любавиной, Е. Туровой, П. Митуричем) артель художников «Сегодня». Книжки печатались малым тиражом, часть из них раскрашивались вручную. Затем к опыту футуристических и конструктивных изданий обратился Владимир Лебедев, возглавивший в 1924 году «Детский отдел Госиздата» (Детгиз) в Ленинграде.

«Искусство книги в России 1910–1930 годов. Мастера левых течений»,
С. Хачатуров, Едиториал УРСС, 2004; стр.12

И раз уж я подступил к атрибутам типографии, нельзя не вспомнить о реалиях самого печатного процесса. Для пробных и приладочных листов нередко используют макулатурную бумагу, и после нескольких прогонов на них слоями краски могут лечь друг на друга даже разные культурные слои. Эти листы заставляют дизайнеров преклоняться перед графическим гением простой случайности. Так вот, один из ранних опытов поэтизации наложения при печати — обложки книг А. Крученых Миллиорк (1919) и Лакированное трико. Отпечатанные в два прогона с одной наборной печатной формы с поворотом на непрямой (!) угол, эти работы Ильи Зданевича блестяще предвосхищают эпоху конструктивизма.

Из статьи Владимира Кричевского в журнале издательства "Шрифт"
"Типографика футуристов на взгляд типографа. Часть вторая"

ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ КОНАШЕВИЧ
(1888-1963)

Первым опытом работы в книжной графике В. М. Конашевича стала «Азбука в рисунках». Издание во многом ещё традиционно, исполнено в духе дореволюционной графики, но отличается, скажем, от «Азбуки» А. Н. Бенуа тем, что Конашевич трактует мир более широко, не ограничивая его рамками детской комнаты. Wikipedia

Подборка сделана для некоммерческого использования.
Идея подборки: составить визуальный срез русских книжных переплетов и обложек за определенное десятилетие. Все источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

Если вы видите ошибку в годе, художнике, какой-либо указанной детали, напишите мне, пожалуйста.

Источники:

• портал Fantlab;
• телеграм-канал Людмилы Ларионовой, историка книги;
• «История переплета» телеграм-канал Анны Марковой, историка книги;
• кураторская экскурсия Ольги Львовны Залиевой на выставке «Лицо нового искусства: Русская футуристическая книга» ГМИРЛИ имени В. И. Даля, музейный центр «Зубовский, 15», 2025;
• экскурсия Дарьи Васильевны Спевякиной «Николай Кульбин — дедушка русского футуризма» в рамках выставки «Лицо нового искусства: Русская футуристическая книга» ГМИРЛИ имени В. И. Даля, музейный центр «Зубовский, 15», 2025;
• фотографии выставки музея ГМИРЛИ имени В. И. Даля, музейнного центра «Зубовский,15», 2025;
• «Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков», Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014;
• Э. Ф. Голлербах «Графика М. А. Кирнарского»; Издательство «Время», 1928;
• Бенедикт Лившиц «Полутороглазый стрелец», 1933;
• «От модерна до ежовщины. 107 замечательных обложек» Владимир Кричевский, издательство «Контакт-культура», 2006;
• «Искусство книги» выпуск седьмой, Полвека советской книжной графики, 1967, М.: Книга, 1971;
• «Искусство книги в России 1910–1930 годов. Мастера левых течений», каталог, С. Хачатуров, Едиториал УРСС, 2004;
• «Кот Бубера, московские футуристы и художник Николай Купреянов в 1922 году», Купреянов Н. Я. Кучково поле, Музеон, 2020;
• «Владимир Лебедев» Всеводод Петров; Ad Marginem, 2023;
• Статья Владимира Кричевского в журнале издательства «Шрифт»
  «Типографика футуристов на взгляд типографа. Часть вторая»;
• Электронная библиотека «Электронекрасовка»;
• фотографии журнала «ШРИФТ»;
• фотографии сайта apxu.ru;
• фотографии жунала «ТОГДА»;
• фотографии RARUS'S GALLERY;
• фотографии аукционного дома Christie’s;
• фотографии аукционного дома «ЛИТФОНД»;
• фотографии аукционного дома «Империя»;
• фотографии аукционного дома «В Никитском»;
• фотографии аукционного дома «Вишневый сад на Трубной»;
• фотографии группы БУДЕТЛЯНЕ в ВК;
• фотографии Wikipedia.org;
• онлайн-библиотека Archive.org;
• Russian and Soviet Book Design 1917-1930 (подборка Стаса Жицкого/Pinterest);
• лекция «Эволюция книжных обложек» Ларисы Мироновой (Андрейчиковой), преподавателя по многостраничному дизайну, «Дизайн-выходные» Казань, канал Ларисы

Спасибо за просмотр!

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, рукописные шрифты и леттеринг;

2014-2024: Современные книжные оформления до ИИ