Подборка сделана для некоммерческого использования. Идея была в изучении русских книжных обложек и составлении визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

В этой подборке собрала примеры за период 1920-1929.

«Разумеется, это не было время книжной роскоши. Скорее, можно говорить, что книга двадцатых годов — это в массе своей бедная книга. Почти все книги издавались в бумажных обложках. Издательский переплет, даже скромный, был очень большой редкостью». Печать обложек, как правило, одноцветная. (Исключением здесь были книги для малышей, о них разговор особый.)

«Искусство печатной книги в России XVI–XXI», Ю. Я. Герчук, издательство «Коло»

На двадцатые годы приходится бурная юность зрительной метафоры плакатного типа.

«Графические прелести и курьезы: книга для чуткого дизайнера» Владимир Кричевский, Арт Волхонка, 2017;

МАРК АБРАМОВИЧ КИРНАРСКИЙ (1893-1942)

«…Продолжая „Нарбутовскую традицию“, М. А. Кирнарский тем самым укрепляет в современной графике исконно-книжное направление, которое по праву можно считать классическим. Истоки этого направления нужно искать в старопечатных книгах, в работах немецких граверов эпохи Дюрера, а позже — в русских изданиях конца XVIII в первой трети XIX века».

Э. Голлербах «Графика М. А. Кирнарского»; Издательство «Время», 1928

Тифлисский период авангарда

...футуристы словно бы решили взять реванш за мнимое поражение литографии, отменив типографику, образно говоря, росчерком литографского карандаша:
из-под пера в печать, минуя набор.

Из статьи Владимира Кричевского в журнале издательства "Шрифт"
"Типографика футуристов на взгляд типографа. Часть вторая"

ПЕТР МИТУРИЧ (1887-1956)

НАТАН АЛЬТМАН (1889-1970)

СЕРГЕЙ ЧЕХОНИН (1878-1936)

В противовес сторонникам «палочного» шрифта в ранней советской типографике существовал полюс, который условно можно причислить к стилю ар-деко, его главным мастером был Сергей Чехонин. Художник еще до революции стал блестящим шрифтовиком и дизайнером книги (хотя слово «дизайнер» тогда еще не употребляли), его относят к «младшему поколению» членов объединения «Мир искусства». Sobaka.ru

В своих шрифтовых новациях «классицист» Чехонин так далеко зашёл на территорию левых, что в какой-то момент оказался впереди самых завзятых авангардистов. Журнал "Шрифт"

ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ (1886-1964)

Владимир Фаворский был мастером гравированного акцидентного шрифта, который он использовал в сочетании и в неразрывной связи с изображениями на титульных листах и обложках книг и журналов.

Журнал «Шрифт»

Подходя к книге как к архитектурному сооружению, где каждый элемент имеет определенную функцию, Фаворский рассматривал обложку как своеобразный «вход» в книгу. Он был сторонником такого художественного решения, в котором бы отражался смысл книги, но не в прямом, открытом художественном толковании, предвосхищающем прочтение текста, а в лаконичном и сдержанном намеке. Кроме того, большое внимание Фаворский уделял обложке и переплету как элементам, придающим книжному тому законченность вещи. Трехмерность книги, ее пространственный строй должны в композиции обложки и ее пластической форме выражаться как конструктивное начало, сознательно развиваемое художником.

Оригинальные по решению обложки к книгам различных видов литературы, выполненные В. Фаворским и его учениками, представляли собой новое явление в советской книжной графике, не имевшее прецедента в прошлом.

«Оформление советской книги» Ляхов Н.В., изд-во «КНИГА», 1966, стр 30

(20-е). От гравюры ждали иного. Возрождение оригинальной, или, как тогда ее называли, «творческой», гравюры на дереве после длительного периода ее упадка связывали главным образом с решительным обновлением художественных форм. В те годы в Фаворском видели скорее мастера новой гравюры; признавая книжность его работ, рассматривали их больше с точки зрения гравюрного мастерства, считая, что «пафос содержания в его иллюстрациях отсутствует», что вообще «Фаворский — не иллюстратор. Вместе с тем он, конечно, изумительный, очевидно, чуть сумасшедший читатель».

Сидоров А. А. Московская школа графики.
«Искусство книги» выпуск седьмой, 1967

Не только своими гравюрами, но и теоретическими трудами, учительством он разработал новое понимание книжного искусства, которое в 30-е назовут «евангелием схематизма», а сегодня оно стало едва ли не азбукой нашей графики. Концепция Фаворского противостояла как принципам мирискуснической графики, стремлению к украшению книги, так и теориям конструктивизма, отрицанию изобразительности. Со строгой последовательностью Фаворский утверждал сложное единство функционального и эстетического начала в книге, увидел в ней и инструмент для чтения, и вещь нашего быта, учил рассматривать книгу как пространственно-временное изображение литературного произведения. Он не обошел вниманием те проблемы, которые выдвигали конструктивисты, но решал их иначе, не столь односторонне. Фаворский оставил нам, можно утверждать, законченное учение о книге.

«Искусство книги» выпуск седьмой, 1967

ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ (1890-1941)

С ранних полиграфических опытов Эль Лисицкого, итогом которых стала книга «Маяковский. Для голоса», начиналось то мощное направление в искусстве книги, которое станут вскоре называть на Западе «новой типографикой, а в России — „конструктивизмом“. С ним русская книжная культура впервые обрала роль зачинателя, а, значит, отчасти и законодателя нового стиля, волевого и креативного, положившего основу своего решительного обновленного художественного языка строго функциональные формы современной промышленной техники.

«Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков»
Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014, стр. 336

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО (1981-1956)

Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР, один из представителей фотографии Нового видения. (Wiki)

Главной стилистической особенностью стал незамысловатый, крупный шрифт, называемый палочным или прямоугольным, квадратным, каменным, ленточным, брусковым. «Выразительность термина подкрепляется ассоциацией с монументальными надписями на конструктивистских зданиях — самые крупные архитектурные буквы обычно выполняли из деревянных реек» — отмечает исследователь феномена Владимир Кричевский. Адепты палочного шрифта культивировали геометрическую чистоту, четкость и практическую доступность письма — выводить такие буквы «по клеточкам» могли те, кто был далек не только от каллиграфии, но и от владения грамотой. При этом с точки зрения шрифтостроения поиски конструктивистов от типографики были порой непрофессиональны. Как пишет Кричевский: «Случайные колебания толщины штриха, слабо мотивированные отклонения от начертательной схемы, непоследовательность в скруглении углов, несогласованность между внешними и внутренними скруглениями — всё это, как правило, лишало палочные шрифты внутренне подобающего совершенства«. Sobaka.ru

Значительная часть книжной продукции выходила с фотомонтажной обложкой, которая выполняла сразу две функции — плаката-рекламы и иллюстрации. Читатель с первого взгляда оказывается максимально вовлечен в «документальность» происходящего. Sobaka.ru

СОЛОМОН ТЕЛИНГАТЕР (1903-1969)

Сопроводительная статья Герчука (фантлаб)

1925 г., Москва. Искусство книги становится с этих пор делом его жизни. Он работает непосредственно в типографии, главным образом над обложками массовой литературы — художественной, политической, учебной. Его увлекла характерная для того времени конструктивистская идея — делать книгу, не прибегая к рисованию и гравюре, — только типографскими средствами. Изобретательно используя обычный материал наборной кассы — линейки, скобки, звездочки, буквы и математические знаки, он строил самые разнообразные композиции, не только орнаментальные, но и довольно сложные изобразительные. (фантлаб)

Монтаж обложки из материалов типографской кассы широко применялся в издательском деле уже несколько веков, но, как правило, не был связан с радикальными эстетическими экспериментами.

Телингатер не был первым и далеко не единственным, кто использовал подобные приемы (скорее всего его вдохновил пример Н.В Ильина), но работал в этой области так смело, так артистично, виртуозно, как, пожалуй, никто из его коллег.

Бесспорный шедевр Телингатера — обложка книги того же автора «Крещеный китаец». Здесь из прямых гнутых линеек, точек, скобок, элементов типографского орнамента не только выстраивается уютный интерьер с узорными обоями, просторными книжными полками, оконным переплетом, но и рождается трогательный образ ребенка с доверчивыми, широко раскрытыми глазами. Неожиданно возникающая рядом с фамилией рыба с обглоданным хвостом — то ли намек на христианскую символику, толи отсылка к одной из ранних картин К. С. Малевича. Критики и коллеги оформителя оценили эти эксперименты весьма неоднозначно, но сам Белый пришел в восторг от столь оригинальной трактовки его образов.

Цитаты из книги «Соломон Телингатер: искусство шрифта»,
издательство «Шрифт», 2015

Позже я узнал мастера книги Нижполиграфа — Николая Васильевича Ильина. Он в моих глазах решил задачу, равную подвигу. Он создал типографию, работающую слаженно, в одном стиле, маркой которой было качество работы. Нетрудно представить себе, какая потребовалась для этого сила воли, сколько кропотливой работы, ясного представления о задачах наших, сколько исключительной любви к своему делу.

Телингатер об Ильине, статья в журнале "ТОГДА"

НИКОЛАЙ ИЛЬИН (1894-1954)

Ясно осознав, что для того, чтобы стать мастером своего дела, необходимо знать полиграфию, производственные процессы, через которые проходит книга, Н.В. Ильин изучил в Нижполиграфе весь производственный комплекс создания книги, от набора до печати...

«Николай Васильевич Ильин»
издательство «Советский художник», 1958, стр 24

Особое место в этом ряду принадлежит многочисленным и очень разнообразным композициям Николая Ильина, работавшего тогда в Нижнем Новгороде. Художественный руководитель типографии «Нижполиграф» с 1922 года, он начал там культивировать наборную обложку раньше московских конструктивистов.

«Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков» Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014, стр. 360

Одновременно существуют течения: футуристы, рубленный конструктивизм и мирискусническая графика, особняком Фаворский.

Из книги Голлербаха «Современная обложка», 1927

Нет сомнения, что книга, хотя бы и богато украшенная, но плохо исполненная в типографском отношении, гораздо менее привлекательная, чем книга неукрашенная, но технически-грамотная, т.-е. хорошо сделанная».

«В искусстве обложки, как в зеркале, отражается каждая историческая эпоха».

«Первые книжные обложки — конца XVIII, начала XIX в. делались без каких-то надписей, как бы в расчете на то, что приобретенная покупателем книга немедленно поступит к переплетчику. Однако, необходимость выставлять книгу в витрине, сделать ее заметной, рекламировать ее, заставила издателей печатать название книги на обложке.

Текст первых обложек, появившихся в конце XVIII в., повторял текст титульного листа. Печатались обложки чаще всего на плотной сероватой бумаге. Титульные листы часто сопровождались типографскими виньетками или небольшими гравюрами; обложки — гораздо реже».

«Построение обложки типографским способом привело к выработке определенных канонов, единодушно признаваемых теоретиками и практиками типографского дела:

• Вся обложка должна быть набрана шрифтом одного типа, допускается сочетание косого и прямого шрифта, но не смешение разных гарнитур.
• Крупнее всего выделяется название книги, при чем желательно, чтобы оно уместилось в одну строку.
• Если название заключает в себе несколько строк, необходимо выделить крупнее самые существенные слова, так как набор длинного заглавия одним шрифтом редко удается и не всегда приятен.
• При наборе двух строк желательно сделать обе строки одинаковой длины.
• Фамилию автора, помещаемую наверху посередине страницы, можно подбить тонкой или полужирной линейкой.

Виктор Дмитриевич Замирайло (1868-1939)

Дмитрий Исидорович Митрохин (1883-1973)

Нельзя не восхититься тем, с какой виртуозностью художник сплетает в цельной ковровой композиции изображения различных предметов (точнее, даже не изображения, а намеки на них), с какой гармоничностью подобраны сочные радостные краски. Вместе с тем и самая радостность обложки, и характер предметов, изображенных на ней, ведут нас к пониманию темы книги и ее восприятию художником.

«Художник и книга» Эраст Кузнецов, «Художник РСФСР», 1964; стр. 16-17

Сергей Михайлович Пожарский (1900 - 1970)

Обложки издательства «Новая деревня»

НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ

На сайте "ТОГДА" есть отдельная статья о неорусском стиле обложек 1920-30-х годов.

Из книги Владимира Кричевского «От модерна до ежовщины.
107 замечательных обложек», издательство «Контакт-культура», 2006

На опыт футуристических изданий опирались два лидера петроградской (ленинградской) детской книги. Сначала — ученица К. Малевича Вера Ермолаева, организовавшая в 1918 году со своими товарищами (Ю. Анненковым, Н. Альтманом, Н. Лапшиным, Н. Любавиной, Е. Туровой, П. Митуричем) артель художников «Сегодня». Книжки печатались малым тиражом, часть из них раскрашивались вручную. Затем к опыту футуристических и конструктивных изданий обратился Владимир Лебедев, возглавивший в 1924 году «Детский отдел Госиздата» (Детгиз) в Ленинграде. С «Детгизом» сотрудничали многие мастера, которых по особенностям пластического языка можно причислить к стану левых: В. Ермолаева, В. Татлин, А.Самохвалов, Л.Юдин, Лидия Попова, Л. Чупятов, Н. ушакова, ученики А. Родченко сестры О. и Г. Чичаговы, М. Цехановский, художники филоновской школы А. Порет, А. Мордвинова, Т. Глебова, П. Кондратьев и др.

«Искусство книги в России 1910–1930 годов. Мастера левых течений»,
С. Хачатуров, Едиториал УРСС, 2004; стр.12

ВЕРА ЕРМОЛАЕВА (1893-1937)

ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ КОНАШЕВИЧ
(1888-1963)

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967)

Разобщенные пути, по которым направлялись искания ленинградских художников в начале 20-х годов, можно сравнить с боковыми тропинками, бегущими от основного русла развития искусства книги. Чтобы войти в это русло, опустевшее после распада «Мира искусства», понадобились объединенные усилия целой группы выдающихся мастеров.

В конце 1924 года в Ленинграде был организован «Детский отдел Госиздата» (Детгиз), ставший позднее самостоятельным издательством В. В. Лебедев возглавил его художественную редакцию; ближайшими соратниками Лебедева стали Н. А. Тырса и Н. Ф. Лапшин…

…В издательстве стотрудничали К. С. Петров-Водкин, В. М. Ермолаева, В. Е. Татлин, В. М. Конашевич. Настойчиво тянулись к Детгизу талантливая молодежь. Уже в середине 20-х годв в детской книге начали работать А. Ф. Пахомов, А. Н. Самохвалова, Е. К. Эвенбах, Т. В. Шишмарева, Л. А. Юдин. Несколько позже к ним присоединились Ю. А. Васнецов, Е. И. Чарушин, В. И. Курдов, П. И. Басманов, Э. А. Будогорский и В. А. Власов…

… Лебедев сохранил — хотя и в заново проработанном виде — созданный «Миром искусства» принцип целостности и стилистического единства всех элементов книжного оформления.

Источник «Искусство книги» выпуск седьмой,
Полвека советской книжной графики, 1967, М.: Книга, 1971;

Борьба Лебедева с традициями мирискуснической графики не была «за пятно против линии», а эпизодом борьбы за развитие новой, пространственно-живописной в противовес старой, «графический» концепции, изобретательным и декоративным началами, к которому закономерно пришла мирискусническая графика.

Э. Кузнецов, «Искусство книги» выпуск седьмой,
Полвека советской книжной графики, 1967, М.: Книга, 1971;

«Течения, составлявшие модернизм, в своё время недаром называли аналитическими: художники, принадлежащие к ним, по сути дела, занимались углубленным практическим исследованием живописной формы: композиции, плоскости, объема, колорита, фактуры и прочего. Их работы никогда не были доступны пониманию зрителей да, скорее всего не будут доступны — это не произведения искусства в точном смысле слова, однако в них наглядно зафиксированы результаты этого исследования, и они представляют собой бесценный материал для системного профессионального становления художника. Собственно именно это и имел в виду Владимир Лебедев, который советовал обращавшимся к нему молодым художникам «пойти к Малевичу».

Это позволяло искусству на новом историческом уровне восстановить традиционное триединство художника, зрителя и видимого мира, не «опускаясь» до рядового зрительского восприятия, а поднимая его до своего. Срок, отпущенный существованию детского отдела был невелик, а масштабы несопоставимы с масштабами нашей страны, но он этой цели достиг».

Эраст Кузнецов «Записки книжного мальчика»
Ленинградские художники детской книги 1920-30-х годов», Эраст Кузнецов, издательство «Детское время», 2022

Подборка сделана для некоммерческого использования.
Идея была в изучении русских книжных обложек и составлении визуального среза книжных переплетов за определенное десятилетие. Источники и литературу указываю под фотографиями и дублирую в конце статьи.

Если вы видите ошибку в годе, художнике, какой-либо указанной детали, напишите мне, пожалуйста.

Источники:

• «Соломон Телингатер. Искусство Шрифта», издательство «Шрифт», 2015;
• «Искусство печатной книги в России XVI–XXI веков», Ю. Я. Герчук, издательство «Коло», 2014;
• Э. Ф. Голлербах «Современная обложка», Издательство Академии художеств. 1927;
• Э. Ф. Голлербах «Графика М. А. Кирнарского»; Издательство «Время», 1928;
• «Искусство книги» выпуск седьмой, Полвека советской книжной графики, 1967, М.: Книга, 1971;
• «Николай Ильин: „У меня есть кое-какие мысли относительно наборной обложки“», Владимир Кричевский в издании студии «Самолет». Москва, 2000;
• «От модерна до ежовщины. 107 замечательных обложек» Владимир Кричевский, издательство «Контакт-культура», 2006;
• «Графические прелести и курьезы: книга для чуткого дизайнера» Владимир Кричевский, Арт Волхонка, 2017;
• «Александр Суриков: очерк графического стиля», Владимир Кричевский, издательство «Кучково поле», 2016;
• Ляхов В. Н. Оформление советской книги: Суперобложка, переплет, обложка, форзац. М.: Книга, 1966;
• «Николай Васильевич Ильин» издательство «Советский художник», 1958;
• «Искусство книги в России 1910–1930 годов. Мастера левых течений», каталог. С. Хачатуров, Едиториал УРСС, 2004;
• «Художник и книга» Эраст Кузнецов, «Художник РСФСР», Ленинград, 1964;
• «Владимир Лебедев» Всеводод Петров; Ad Marginem, 2023;
• «Записки книжного мальчика. Ленинградские художники детской книги 1920-30-х годов», Эраст Кузнецов, издательство «Детское время», 2022;
• C.Маршак «Детям», рисунки В. Конашевича; редакция «Малыш"/АСТ, 2023;
• Статья Владимира Кричевского в журнале издательства «Шрифт»
  «Типографика футуристов на взгляд типографа. Часть вторая»;
• Статья о Сергее Чехонине «Сквозь мглу и хаос» Алексея Домбровского, журнал «Шрифт»;
• Электронный архив работ Соломона Телингатера, журнал «ТОГДА»;
• «Библиотека оформителя книги» на сайте Kolomin.ru;
• Электронная библиотека «Электронекрасовка»;
• Электронная библиотке НЭБ Дети;
• фотографии журнала «ШРИФТ»;
• фотографии аукционного дома «12-й стул»;
• фотографии аукционного дома «Империя»;
• фотографии аукционного дома Егоровых;
• Фотографии RARUS'S Gallery;
• фотографии букинистики магазина Ozon;
• фотографии «Общества поощрения художеств»;
• электронный журнал «ТОГДА»;
• фотографии из статьи Dzen об обложках Сергея Пожарского;
• фотографии выставки музея ГМИРЛИ имени В. И. Даля, музейнного центра «Зубовский, 15», 2025
• статья о неорусском стиле обложек 1920-30-х годов, журнал «ТОГДА»;
• портал Fantlab;
• телеграм-канал Людмилы Ларионовой, историка книги;
• телеграм-канал Анны Марковой «История переплета»;
• Подборка обложек Владимира Конашевича Юлии Кузнецовой и школы красивых букв U0026 (Pinterest);
• Russian and Soviet Book Design 1917-1930 (подборка Стаса Жицкого/Pinterest);
• Статья «Палочный шрифт Родченко, лица из точек и пробелов и рисунки Самохвалова: смотрим обложки 20-30-х годов» Sobaka.ru;
• кураторская выставка Ольги Львовны Залиевой «Лицо нового искусства: Русская футуристическая книга» ГМИРЛИ имени В. И. Даля, Музейный центр «Зубовский, 15», 2025;
• экскурсия Дарьи Васильевны Спевякиной «Николай Кульбин — дедушка русского футуризма» в рамках выставки «Лицо нового искусства: Русская футуристическая книга» ГМИРЛИ имени В. И. Даля, Музейный центр «Зубовский, 15», 2025;
• лекция Ларисы Мироновой «Эволюция книжных обложек», канал Ларисы Мироновой в телеграм;
• сообщество вк «Ваш реставратор».

Спасибо за просмотр!

1900-е: Мир Искусства и первая книга футуристов;

1910-е: Футуристы и Мирискусники;

1920-е: Громокипящая графика и конструктивные водовороты;

1930-е: Конструктивизм, формализм, реализм в книге;

1940-е: Военные сборники; детские книги;

1950-е: Переход от тяжелых переплетов к суперобложкам;

1960-е: Оттепель, рукописные шрифты и леттеринг;

2014-2024: Современные книжные оформления до ИИ